明珠手机版-“一画一器”,展示书画家与工艺美术家眼中不同的世界

明珠手机版-“一画一器”,展示书画家与工艺美术家眼中不同的世界

明珠手机版,工笔画上描绘着庄严肃穆的上海中共一大会址,旁边的瓷瓶上则是手掌画绘制的南湖红船,两件作品用不同的形式描绘着不同的场景,却又构成了一个完整的主题……这是上海工艺美术学会主办的2019上海金秋十月“一画一器”艺术作品展上展出的一组作品。今年,展览第二次以“一画一器”为主题,共收到来自71为艺术家共计120件艺术作品,涵盖木雕、石雕、紫砂、服饰、篆刻、陶瓷等工艺门类,以及油画、水彩画、国画、书法等书画类别 。

图说: “一画一器”艺术作品展 杨建正 摄

所谓的“一画一器”就是将有形的器物、摆件或物体上的图案,通过绘画或书法的方式进行再创作,描述器件的精髓、延续物体与自然结合的意境。

工笔画《中共一大会址》与瓷瓶《南湖红船》这一组作品是手掌画第六代传承人张洁为献礼新中国成立70周年而创作的。她介绍:“国画、手掌画和瓷器制作,我都是从小就开始学习。书画艺术中学到的构图、配色技巧,都能够让我的瓷器作品更具文化艺术气息,格调更加高雅。而瓷器对书画的再现,则会赋予书画全新的气质和生命力。它们之间是相辅相成的。”

图说:展览作品 杨建正 摄

展览上,除了张洁这样一个人独立创作的,还有许多艺术家选择了跨界合作。陶艺名家谈曙君带来的作品《四方纳福壶》就是他与工艺美术家雷建发以及书画家江圣行的共同创作。这把紫砂壶的整体造型由谈曙君设计,灵感来自“天圆地方”。壶上的图案由江圣行绘成。作为国画大师江寒汀的女儿,江圣行笔下的花鸟继承了父亲的灵动,为这把壶增添了不少灵气。传统紫砂壶的花纹一般采用“阴刻”的方式雕在壶身上,而这把壶则融合了“堆泥”的工艺,按照画稿将五色紫砂土“堆叠”在壶表面,烧制成具有立体感的图案。“堆泥”的工艺就是由雷建成来完成的。谈曙君对自己的这件作品十分满意:“紫砂壶的烧制是一门很传统的技艺,我总在思考要如何才能‘青出于蓝而胜于蓝’。和其他艺术家的合作让我打开了思路,我们可以通过跨界合作,找到创新之路。”

图说:展览作品 杨建正 摄

据上海工艺美术学会副会长周南介绍,在首次“一画一器”展上,大部分作品都只是把相同的图案放在画和工艺品上。而这次,更多艺术家选择了用完全不同的画面去诠释相同的主内容。“我们能更多地看到艺术家对作品的理解和再创造,看到他们更深层次的思考。”会长张心一解释:“这正是我们举办‘一画一器’主题展览的初衷。我们希望通过工艺美术家与与书画家的联动,能够帮助工艺美术家们提高艺术修养,为作品赋予更深刻的文化内涵。”(新民晚报记者 吴旭颖)

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